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	<title>il blog di marina remi &#187; in palcoscenico</title>
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		<title>Tutto è bene quel che finisce bene</title>
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		<pubDate>Tue, 06 Jul 2010 12:14:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Remi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Lunaria Teatro TUTTO E’ BENE QUEL CHE FINISCE BENE di William Shakespeare Mariella Lo Giudice – Enrico Mutti - Myria Selva &#8211; Andrea Benfante &#8211; Alberto Carpanini - Paolo Drago - Fabrizio Maiocco Mario Marchi &#8211; Anna Nicora &#8211; Marina Remi &#8211; Vittorio Ristagno Costumi - Maria Angela Cerruti - Fonica - Alessio Panni Scene [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.marinaremi.com/wp-content/uploads/2010/07/Schermata-2010-07-06-a-14.08.08.png"><img class="size-full wp-image-756 alignleft" title="Schermata 2010-07-06 a 14.08.08" src="http://www.marinaremi.com/wp-content/uploads/2010/07/Schermata-2010-07-06-a-14.08.08.png" alt="" width="388" height="102" /></a></p>
<p><span style="font-family: Times;"><span style="font-size: medium;"><strong>Lunaria Teatro</strong></span></span></p>
<p><span style="font-family: Times;"><span style="font-size: large;"><em><span style="text-decoration: underline;"><strong>TUTTO E’ BENE QUEL CHE FINISCE BENE</strong></span></em></span></span></p>
<p><span style="font-family: Times;"><span style="font-size: medium;">di William  Shakespeare</span></span></p>
<p><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong>Mariella Lo Giudice </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">–</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Enrico Mutti </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">-</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Myria Selva &#8211; </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong>Andrea Benfante</strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"> &#8211; </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong>Alberto Carpanini </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">-</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Paolo Drago </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">-</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Fabrizio Maiocco Mario Marchi &#8211; Anna Nicora  &#8211; Marina Remi  &#8211; Vittorio Ristagno</strong></span></span></p>
<p><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">Costumi -</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Maria Angela Cerruti </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">-</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">Fonica</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">- </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong>Alessio Panni</strong></span></span></p>
<p><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">Scene</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">-</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Giorgio Panni</strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"> e</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Giacomo Rigalza<br />
</strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">Movimenti coreografici</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">–</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Silvana Lo Giudice </strong></span></span></p>
<p><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">Regia</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> </strong></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">-</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;"><strong> Daniela Ardini</strong></span></span></p>
<p><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">Elena, figlia di un celebre medico, è stata allevata dalla contessa di Roussillon ed è innamorata del di lei figlio Bertram. Il giovane parte per raggiungere il Re di Francia gravemente malato. Tanti medici hanno provato a guarirlo, ma nessuno vi è riuscito. Anche Elena parte, si  presenta al Re e lo guarisce. Per ricompensa vuole un marito: Bertram. Il Re, grato, glielo concede, ma lui la rifiuta (proferendo il paradosso che sarà il motore della seconda parte) e parte per la guerra in Toscana. Di nascosto Elena lo segue e viene a sapere  che Bertrand si è invaghito della bellissima e giovane, Diana, e che  vuole conquistarla a tutti i costi. Elena suggerisce allora alla giovane Diana uno stratagemma… Nel finale Elena riuscirà a dimostrare di avere l’anello di famiglia di Bertram e di essere incinta di un figlio suo. Esempio tipico della letteratura comica rinascimentale che unisce l’elemento fisico con quello spirituale. La malattia di un re, l’amore non ricambiato di Elena per il bellissimo Bertram, il viaggio e la guerra  fino alla speranza, alla gioia di una nuova vita. Una storia che si può colorare facilmente di risonanze contemporanee, soprattutto nel personaggio di Parolles che è abilissimo nelle parole, ma alla fine, le parole si vendicheranno. </span></span></p>
<p><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: medium;">Piazza San Matteo &#8211; Genova</span></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: large;">mart. 6 &#8211; giov. 8 &#8211; ven. 9 &#8211; sab. 10 luglio 2010 &#8211; h 21.15</span></p>
<p><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: small;"><br />
Per prenotazioni e informazioni Lunaria Teatro tel/fax 010 2477045 – tel 010 2543450</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></span><span style="color: #0000ff;"><span style="text-decoration: underline;"><a href="mailto:info@lunariateatro.it"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: small;">info@lunariateatro.it</span></span></a></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="color: #0000ff;"><span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.lunariateatro.it/"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: small;">www.lunariateatro.it</span></span></a></span></span></p>
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		<title>Al Teatro della Tosse va in scena &#8220;2984&#8243;, tratto dal capolavoro di George Orwell “1984”</title>
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		<pubDate>Thu, 22 Oct 2009 08:42:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Remi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[“I libri migliori sono proprio quelli che dicono quel che già sappiamo”. (George Orwell intervista su &#8220;1984&#8243;) Il Teatro della Tosse di Genova inaugura la stagione 2009/2010 con lo spettacolo &#8220;2984&#8243; di Emanuele Conte in Prima Nazionale tratto dal libro &#8217;1984&#8242; di George Orwell in scena da venerdì 23 ottobre a sabato 7 novembre. &#8220;2984&#8243; [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center;"><a href="http://www.marinaremi.com/wp-content/uploads/2009/10/2984-home.jpg"><img class="size-full wp-image-734 aligncenter" title="2984-home" src="http://www.marinaremi.com/wp-content/uploads/2009/10/2984-home.jpg" alt="2984-home" width="454" height="223" /></a></p>
<p>“I libri migliori sono proprio quelli che dicono quel che già sappiamo”. (George Orwell intervista su &#8220;1984&#8243;)<br />
Il Teatro della Tosse di Genova inaugura la stagione 2009/2010 con lo spettacolo &#8220;2984&#8243; di Emanuele Conte in Prima Nazionale tratto dal libro &#8217;1984&#8242; di George Orwell in scena da venerdì 23 ottobre a sabato 7 novembre. &#8220;2984&#8243; è una coproduzione tra il Teatro della Tosse e il Festival della Scienza, che da diversi anni collaborano insieme con crescente successo. Il testo di&#8221;2984&#8243; è di Enrico Remmert, scrittore e sceneggiatore, e Luca Ragagnin, poeta, scrittore e autore di testi musicali.</p>
<p>Lo spettacolo celebra il 60° anniversario della pubblicazione del libro dello scrittore inglese, che concludeva la sua ideale trilogia sulla dittatura comunista iniziata con &#8220;Omaggio alla Catalogna&#8221; e proseguita con &#8220;La Fattoria degli animali&#8221;. Come Orwell scrive il suo libro nel 1948 e inverte le ultime cifre della data per raccontare un futuro prossimo pericoloso e inquietante, così nello spettacolo il numero 1 del titolo diventa un 2. Il protagonista Winston Smith vive in un mondo dominato dai ministeri dell’Amore, dell’Abbondanza, della Verità e della Pace, e per le strade risuonano gli slogan &#8216;La Guerra è Pace&#8217;, &#8216;La libertà è schiavitù&#8217;, &#8216;L’ignoranza è forza&#8217;. Tutto ci ricorda sinistramente il nostro tempo e il continuo ricorso alla Paura e alla Propaganda per limitare sempre più la libertà di scelta.</p>
<p>Si tratta di un lavoro dal forte impianto scenico, che si inserisce nella tradizione degli spettacoli della Tosse famosi per  la potenza del loro impatto visivo. La scena si presenta come un luogo al di fuori del tempo e dello spazio circondato da telecamere, monitor, video e obiettivi. Non è solo la tecnologia la protagonista di questo futuro angosciante: alcuni animali imbalsamati osservano il pubblico con inquietante immobilità. Le immagini e i suoni si inseguono senza soluzione di continuità creando un effetto disorientante e spiazzante per il pubblico.  In totale sono stati utilizzati 22 televisori, 7 telecamere e webcam, più di cento filmati per un totale di circa 350 minuti di girato, e inoltre sono 1200 le ore impiegate per trasformare il Teatro della Tosse nella Londra orwelliana di &#8217;1984&#8242;. Una messa in scena suggestiva che colpisce al cervello e allo stomaco gli spettatori rendendo loro stessi protagonisti della storia.</p>
<p>Andrea Di Casa e Marina Remi interpretano con intensità la “ribelle” storia<br />
d’amore tra Winston e Julia mentre Enrico Campanati presta il volto<br />
all’ambiguo O’Brian.  Il ruolo di Goldstein, capo del movimento contro il Grande Fratello è affidato a Enrico Ghezzi, che compare solo negli schermi che affollano la scena.  Ghezzi, uno dei più famosi critici cinematografici italiani, è il padre di &#8216;Blob&#8217;, che da anni gioca con il linguaggio televisivo manipolando e trasformando le immagini della quotidianità in materiale originale, ironico e provocatorio. Un Goldstein contemporaneo, che trasforma la verità del tubo catodico in falsità e viceversa utilizzando il linguaggio e la tecnica dello strumento televisivo.</p>
<p>Il testo di Remmert e Ragagnin è fedele al libro di Orwell e la regia di Emanuele Conte restituisce la stessa coinvolgente forza delle pagine del libro mantenendo il clima claustrofobico e di smarrimento provati dai lettori di tutto il mondo.  Un testo che pone l’accento su uno dei temi più penetranti e moderni sollevati da George Orwell: la neolingua e il bipensiero, ovvero la capacità di limitare l’importanza delle parole svuotandole del proprio significato. Chi controlla il linguaggio detta le regole di comunicazione e riesce ad assoggettare le menti e plasmare il tempo rendendolo funzionale alle sue esigenze. Secondo Orwell, infatti chi controlla il passato controlla il futuro&#8230; Chi controlla il presente controlla il passato.<br />
Il pubblico comincerà insieme a Smith il percorso Apprendimento, Comprensione e Accettazione che il regime infligge ai soggetti ribelli, e alla fine anche loro si ritroveranno come il protagonista a pensare  “quasi inconsciamente 2+2=5” . &#8220;2984&#8243; tiene conto dei molteplici piani di lettura del romanzo ancora attualissimo e aggiunge nuovi spunti derivati dall’analisi della realtà circostante come l’uso delle tecnologie moderne per una propaganda politica aggressiva o per il controllo personale sempre più invasivo oppure l’analisi del linguaggio, la sua trasformazione e manipolazione per costringere la parola ad aderire al pensiero di massa precostituito.  Alla denuncia di tutti i totalitarismi, messaggio costante dell’opera orwelliana, si aggiunge qui un’analisi del mondo occidentale moderno; infatti il linguaggio, la tecnologia, la propaganda e il continuo ricorso alla Paura del nostro tempo ricordano gli slogan (La Guerra è Pace, La libertà è schiavitù, L’ignoranza è forza) e i ministeri (dell’Amore, dell’Abbondanza, della Verità e della Pace) che dominano la vita di Winston Smith, protagonista e simbolo di un’umanità sempre più fragile, perché privata delle proprie differenze e del libero arbitrio. Lo spettacolo è la parabola apocalittica di problematiche purtroppo attuali: il totalitarismo, la falsificazione della realtà indotta dai media, la corruzione del linguaggio, la perdita della memoria storica e l’annullamento dell’identità individuale. Per la particolarità dello spettacolo il numero di posti per &#8220;2984&#8243; è limitato. Già in prevendita alcune date sono quasi esaurite. Si consiglia la prenotazione.<br />
&#8220;Uno spazio neutro nero nudo, non è un teatro &#8211; non ci sono poltrone né palcoscenico – si tratta di un tubo chiuso che si snoda nell’intestino delle nostre paure. Ecco, siamo nel tubo catodico del grande fratello, quello vero! Intorno ci sono presenze inquietanti, animali impagliati, pareti oppressive che annebbiano anche la nostra fantasia, noi, pubblico o attori non importa, non riusciamo più immaginare, non sappiamo quasi pensare, sembra reale solo quello che ci restituiscono i televisori ingabbiati che sono dappertutto. Lì, anzi qui, tutto è felicità, sorrisi rassicuranti montati su bocche rosso Ferrari. Finché il televisore è acceso naturalmente. E se si spegnesse? Il buio ci mangerebbe? La paura ci corroderebbe dall’interno? Oppure semplicemente … ma tanto non è possibile spegnere questo mondo perfetto, e poi perché farlo?&#8221;<br />
Emanuele Conte</p>
<p>&#8220;Un numero, una data, un tempo. 2984. In un futuro già avvenuto e che urla nel presente, la società degli umani prova a vivere un’esistenza di minima dignità etica e sentimentale, dentro un tempo senza tempo e in uno Stato che è tutti i luoghi, là dove il respiro è eversione e la verità collettiva un mare color piombo in cui ogni onda si disfa e si riforma senza tregua, inghiottendo le memorie. E gli annegati sorridono, felici e riconoscenti.&#8221;<br />
Enrico Remmert e Luca Ragagnin<br />
Alla Sala Dino Campana &#8211; &#8220;2984&#8243;<br />
Da venerdì 23 ottobre a sabato 7 novembre, ore 21.00;<br />
domenica 25 ottobre e domenica 1 novembre, ore 16.00;<br />
lunedì riposo<br />
Con Carla Buttarazzi, Enrico Campanati, Bruno Cereseto, Alessandro Damerini,<br />
Andrea Di Casa, Luca Ferri, Gianni Masella, Sara Nomellini, Marina Remi</p>
<p>assistente alla regia Gianni Masella<br />
luci Cristian Zucaro<br />
video art Gregorio Giannotta<br />
regia video Luca Riccio<br />
musiche di Einsturzende Neubauten a cura di Tiziano Scali<br />
impianto scenico Davide Sorlini<br />
attrezzeria Renza Tarantino<br />
collaborano al progetto Amedeo Romeo e Bruno Cereseto<br />
interventi video e voce  Pietro Fabbri, Alice Scano, Antonio Zavatteri<br />
si ringrazia per la video-partecipazione Enrico Ghezzi<br />
direttore tecnico Roberto D’Aversa<br />
capo elettricista Danilo Deiana<br />
elettricisti e fonici Rinaldo Compagnone<br />
macchinisti Giampiero Crozza, Carlo Garrone<br />
carpenteria in ferro Rocco Minisi<br />
si ringrazia il Museo di Storia Naturale Cravari di Bra<br />
Fondazione Luzzati &#8211; Teatro della Tosse ONLUS<br />
piazza Renato Negri, 6/2 &#8211; Genova<br />
tel 010 2487011<br />
<a href="http://www.teatrodellatosse.it" target="_blank"> www.teatrodellatosse.it</a></p>
<p>(comunicato stampa)</p>
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